jueves, 26 de julio de 2007

Ocioso Blues Project

The Ocioso Blues Project es el proyecto solista de Blues. Aquí presentamos su discografía completa hasta el momento:
MEDIA HORA EN LA VIDA DE BLUES - VOL. 1 (2005)


LA SUERTE ESTÁ ECHADA (2005)



CRAZY TIME - VOL. 1 (2006)


OCUPADO - VOL. 1 (2006)



CONCIERTO PARA RADIO - VOL. 1 (2006)



CRAZY TIME - VOL. 2 (2006)


DE-LE-TREAN-DO SI-LA-BAS - E.P (2006)


CRAZY TIME - VOL. 3 (2007)

lunes, 23 de julio de 2007

Cherry: Black Box

"Black Box" es un proyecto solista de Cherry, otro de los miembros fundadores de The Cherry Blues Project. Aquí está su discografía:

ALBUMS

PICTURES [2005]



134-B [2006]



EP'S

REMIXED PICTURES - 2005



SAY SOMETHING - 2006




SINGLES


PICTURES OF ME - 2005



MONSTER - 2005



A PERSON YOU CAN'T HAVE - 2005




DEAD - 2005




Blues

Blues es uno de los miembros de The Cherry Blues Project.
Él se dedica a las artes visuales. Si querés podés visitar su propio blog:

domingo, 15 de julio de 2007

T.C.B.P. Fotos en Estudio

T.C.B.P. fotos en estudio. Primera Entrega
Pensando canciones.
Ideando Obras Maestras para la inmortalidad de la humanidad y del Rock.
Craneando nuevos hits y nuevas ideas conceptuales.










Salud. Amén!
...Y que Dios nos Perdone

Historia de T.C.B.P. - Cap. 3

CAPÍTULO 3
¿Caminos Separados?

Casi parecía el fin y no un fin como dijeron sus mas acérrimos críticos y todo simplemente se debió a una lucha de egos entre los lideres de la banda (al mejor estilo Lennon-McCartney), sus celos y recelos habían puesto en jaque a la prensa mundial y todos los canales dedicados al mundo del rock se disputaban cualquier noticia sobre ellos.
Pero ellos si supieron como superarlo, realizando las cosas por separado y repartiéndose sus lugares en los discos, cada uno hacia lo que quería con su banda, al fin y al cabo la banda era de los dos; así quedo demostrado.

BLUES: Posterior a la edición del SUDOR ASFÁLTICO yo me encontraba experimentando con sonidos nuevos. Estaba empezando a desarrollar una gran atracción por las guitarras bien podridas y por las máquinas. Me entusiasmaba la música industrial, todo ese ruido típico de NIN y de Ministry, aunque sólo hablo de su esencia. A diferencia de Cherry, que estaba componiendo canciones más serenas y armoniosas, constituyendo verdaderas piezas clásicas. En ese momento noté que hubo un distanciamiento en lo que respectaba al trabajo en conjunto. Ambos íbamos por caminos muy opuestos. Él buscaba la perfección, la evolución hacia la música clásica mientras que yo corría hacía el desenfrenado mundo del descontrol musical. Pero así comprendimos que la banda no funcionaba, y unimos nuestros esfuerzos y pudimos editar un nuevo disco, simplemente llamado THE CHERRY BLUES PROJECT, el hoy famoso “álbum blanco”


CHERRY:” Este disco fue una mezcla de estilos: por una parte fue un regreso al material clásico de la banda, a la esencia. Por otro lado fue la unión de nuevas ideas, desarrolladas hasta la concreción. En el álbum blanco se encuentran las ideas primitivas que luego serían las piezas fundamentales de los discos siguientes. Aquí empezamos con la apertura mental hacía nuevos territorios: Blues comenzó todo al crear un tema fundamental en la historia de la banda, Ocioso, pt. 1. Esta idea luego fue continuada por ambos en la creación de dos partes más que fueron inspiración para la serie ULTRA RARE TRACKS 1 & 2.


Seguramente es difícil saberlo, toda la serie del “ultra rare” fue motivo del espíritu torturado de Blues, de su inestabilidad emocional, largas sesiones de terapia lo ayudarían a comprender ese mundo interno que en este momento fue su motor de creación, el caos reinante en el disco así lo demuestra y no solo en estos discos sino también en el “ultra rare EP”, El “COSMIC TRASH” y “Live at BBC”.
Los sonidos altisonantes así lo demuestran, la furia a su máximo poder es sin duda utilizada como un mecanismo de defensa de Blues contra su propia psiquis conflictuada.

BLUES: Gracias a la ayuda de Cherry y a la producción de The Michael Brothers concretamos estos dos discos impresionantes, que ahora, en el presente, los siento como obras que no pudimos igualar, ya que en ese tiempo teníamos una espontaneidad que hoy no tenemos.
CHERRY: Aquí empezamos a ir en una dirección más exquisita, que no iba a ser entendida por los críticos y por los fans, pero sabíamos que el tiempo nos iba a dar la razón. La grabación del URT 1 fue gloriosa, la construcción de OCIOSO, pt. 4 fue genial: todos esos sonidos que trajo Blues, que después le agregamos más cosas, quedó genial. Lo queríamos editar en un Single o en un E.P., pero la extrema duración que terminó teniendo nos complicó las cosas. En este primer volumen empezó la experimentación con sonidos al revés y la inclusión de sinfonías en piano compuestas por mí, como es el caso de FUCK YOU.
El URT 2 fue una idea general de Blues, mi único aporte fue la sinfonía de CHARLES DARWIN. Puedo decir que el producto final no conformó del todo a Blues, ya que su idea era hacer un tema principal y tres remixes del mismo, pero quedaron muy similares entre ellos y muy descolgados respecto al último tema, BLACK BOX, la que podemos entender como una saga del tema VOODOO DOLL, del vol. 1.
BLUES: Al fin y al cabo comprendimos que trabajar por separado no tenía nada de malo, así que volví a mi estudio, en mi casa, y me puse a trabajar en nuevos temas con mi guitarra, e inmediatamente surgieron riffs impresionantes. El resultado fue una serie de 9 o 10 temas, del thrash más impresionante. A su vez, Cherry trabajaba en otro tipo de material que pensaba utilizar en un disco solista, pero por la demanda de Fans hicimos un disco que mezcló dos estilos muy distintos. Por un lado todo el poder del thrash más violento, y por el otro las baladas y la melancolía que aportó Cherry, cortando un poco la violencia que había en el disco. El álbum se llamó COSMIC TRASH. Otro título ideado por Cherry.


CHERRY: Creo que logramos un gran contraste al intercalar mis baladas con los temas heavy de Blues. Hizo al disco un poco más ameno y devolvía la respiración al oyente al terminar el thrash. Aquí sólo hay un tema de autoría Cherry/Blues, DANUBIO, que nos sobró del URT 2.
Editamos 7 singles de este disco: tres de los temas de Blues, tres de los míos, y Danubio. Hicimos esto porque teníamos muchos descartes de las grabaciones de los discos anteriores, y no queríamos dejarlos sin editar.
Después de este disco, Blues no se tomó descanso y empezó a idear un nuevo disco, una especie de culminación al proyecto Ultra Rare. El resultado fue el ULTRA RARE E.P.

BLUES: El resultado final me gustó. Usé el tema de Cherry EN VIAJE del Cosmic Trash a lo largo de todo el disco, queriendo dar con esto una unidad al E.P., creo que lo logré.
Igualmente, con esta obra no sentí que mi idea estuviera completa, finalizada. Por eso empecé a trabajar de lleno en un disco nuevo, que iba a ser mi primer disco como solista, pero luego decidí que sería una movida muy arriesgada de mi parte. Estaba tan metido en el disco que, de hecho, Cherry no participó en la grabación del álbum, ya que al mostrarle mis demos no mostró mucho entusiasmo. Él estaba trabajando en un proyecto ambicioso, un posible disco doble, fue lo único que me dijo.
Este disco, mi proyecto para disco solista se llamó LIVE AT THE BBC.

Considero a este disco como el primero de la serie de discos documentales en la carrera de la banda.

Historia de T.C.B.P. - Cap. 2

CAPÍTULO 2
“Un Viaje a Control Remoto”

CHERRY: Hay que aclarar que FAMA y SUDOR no salieron uno tras otro. En el medio hubo un par de discos.
BLUES: El primero de ellos fue REMOTE CONTROL


Antes de la creación de REMOTE CONTROL, nos encontrábamos dando vueltas sin nada que hacer por el estudio, hasta que dijimos “hagamos un disco ya”. Como teníamos la TV encendida, haciendo un interminable Zapping, nos miramos y gritamos al unísono “AHHHHHHHHHHAAAAAAAAAAAAAA”, y ahí grabamos nuestro, a mi pensar, primer gran disco conceptual. Al escucharlo nos dimos cuenta que el disco era una gran crítica a la sociedad actual, a la sociedad del zapping y del consumo, del pase y siga.

Y si, nadie mejor que ellos a la hora de criticar nuestra sociedad, haciéndonos ver la realidad en la que se convirtió el mundo moderno. Los muy hijos de puta siguieron tirando palos al sistema......

CHERRY: No se nos ocurría un nombre para el disco, y en un viaje al supermercado se me ocurrió, de la nada, REMOTE CONTROL. Y de hecho, ese nombre quedó, porque tanto a Blues como a mi nos gustó mucho.
BLUES: El segundo de los discos fue EL VIAJE (místico).



La idea del disco fue mía. Es una impronta urbana, porque yo encontré música en los sonidos de la vida cotidiana. Un simple viaje en tren que hice un domingo se convirtió en una verdadera obsesión y no dejaba de pensar en esos sonidos de aquel viaje, la bocina del tren que se entremezclaba con los vendedores ambulantes, con lo cual, me vi obligado a saciar mi obsesión grabándolo. Pero luego, una vez pasadas las cintas, el resultado no me conformó y quise darle un vuelco más surrealista al viaje, agregando sonidos que serían imposibles de escuchar en un viaje en tren. El disco, tras su lanzamiento, fue un terrible éxito, fue comentado en revistas especializadas y para alegría nuestra, fue el primer disco editado en el exterior, particularmente en Europa. De hecho, en Italia el disco tenía un tema extra.

lunes, 9 de julio de 2007

Historia de T.C.B.P. - Cap. 1

PRÓLOGO
Por The Michael Brothers

En el tormentoso 2001, año de revueltas culturales y de intransigencias económicas, en donde los valores del ser humano se estaban perdiendo y la música se hacía cada vez más comercial y pegadiza, sonando intermitentemente en las radios de todo el país, derritiendo cerebros sin piedad, una persona, un artista por derecho propio, el hoy mundialmente conocido Blues, experimentó algo. Él mismo nos cuenta lo acontecido:
“Me encontraba acostado en mi cama con la radio encendida y un cigarrillo en medio de interminables meditaciones sobre el futuro de la humanidad. La radio que estaba escuchando de repente se distorsionó invadida por otra frecuencia, en donde se empezaron a escuchar oraciones, el rezo de un Rosario entremezclado con la música y la voz maravillosa de Gardel. En ese momento sólo atiné a saltar de la cama, impresionado y apretar el REC y grabar todo lo acontecido”.
“Esa misma noche grabé aproximadamente 5 horas de ese maravilloso sonido, y a la vez pensé que esta sería una nueva oportunidad para hacer arte. En ese momento comencé a pensar en cómo se llamaría este proyecto, y de la nada surgió “el proyecto Cherry Blues”. Sabía que inevitablemente debía incluir en el proyecto al hoy mundialmente conocido Cherry. Al otro día corrí desesperadamente para hacerle escuchar las grabaciones, y él sintió una gran impresión y un entusiasmo de la gran puta, y a su vez sugirió una modificación al nombre: así nació THE CHERRY BLUES PROJECT....”


CAPÍTULO 1
“En el Comienzo”

El comienzo en la vida de TCBP significó innumerables cambios en el mundo de la música contemporánea, la llegada de nuevas ideas provenientes de esta banda modificaron la idea que todos tenían del rock and roll, tcbp es una banda de rock, de clásica, de punk, de folk, de new age, y de tantos estilos como ellos deseen crear; porque eso es lo que hacen: crear verdaderas obras, discos de un increíble valor musical, sus volúmenes interminables de horas de grabación en el estudio, sus grandes discos conceptuales y mucho mas… . Para entender mejor citamos algunas de sus declaraciones:

BLUES: Luego del encuentro con Cherry intentamos editar nuestras grabaciones en CD. Cherry tenía muchos consejeros sobre cómo hacerlo, grandes productores discográficos, y gracias a ellos pudimos editar nuestro primer disco llamado “NÚMERO A”
Sólo me resta agradecerle a Cherry su esfuerzo en los primeros tiempos del proyecto, que luego se convertiría en algo trascendental.
CHERRY: Recuerdo la preocupación de Blues al ver que el proyecto no prosperaba, ya que muchas compañías de discos nos dieron la espalda. En ese momento yo le sugerí “¿qué tal si lo hacemos de forma independiente?”. De esa pregunta surgió ILLEGAL RECORDS.

Como dice Cherry, el editar sus discos en forma independiente les dio el valor que necesitaban en esta época del comienzo, inmediatamente fue aumentando su fama en el circuito under. Así como su fama se fue acrecentando también sus cuentas bancarias y esto solo en el comienzo.

BLUES: Del anonimato pasamos a un éxito increíble. Todas las discográficas que se habían negado a editarnos se quieren cortar los huevos.
CHERRY: Fue tan grande la cantidad de temas y las horas de material grabado que surgió nuestra idea de primer disco conceptual de la banda. Y así nació la primera trilogía de números letras. Estuvo comprendida por el A, el B y el C

BLUES: Al tener el proyecto realizado y, por decirlo de alguna manera, concretado y terminado, partí a mi casa con copias del disco a escuchar el modelo final. En ese momento lo que menos me esperaba era realizar algo más, no tenía más ideas en ese entonces, ya que no sabía cuál era el camino que debía seguir el proyecto. Entre dudas me quedé. Pero al volverme a encontrar con Cherry, él me sorprendió con material propio para el proyecto. Tenía alrededor de 20 demos que a mi me dejaron sorprendido, y ahí me di cuenta qué no importaba la dirección, sino que sólo importaba seguir, porque el mercado lo demandaba.
CHERRY: Al otro día de finalizada la grabación de la trilogía, me puse a experimentar un poco con el propósito de grabar algunas cosas. Ese día habré grabado entre 20 y 25 demos, que fueron el contenido principal de los discos FAMA/VARIACIONES EN ROCK y de SUDOR ASFÁLTICO. Al Fama llegaron los temas más interesantes, ocupando gran parte del disco, completando el resto con ayuda de Blues. Para el SUDOR ASFÁLTICO había poco material, aproximadamente 30 minutos. Blues vino y me dijo “hagamos una letra”. Así surgió “Palabras de Dios (casi comprensibles)”. Más tarde ese día, Blues empezó a tocar la guitarra y de eso salió la pieza clave de ese disco: “THE GUITAR KING”

BLUES: Mientras trabajábamos en esos primeros álbumes, recibimos el aporte y la producción de Los Michael Brothers. Si no fuera por ellos tal vez no hubiésemos llegado a ser lo que somos hoy en día. Ellos abrieron nuestras mentes hacía nuevos horizontes musicales, y nuestras influencias crecieron enormemente, y así, en FAMA y en SUDOR ASFÁLTICO logramos un gran avance musical respecto de la trilogía. El sonido mejoró, la instrumentación contó con una pared de sonido al estilo de Phil Spector, la cual los Michael Brothers crearon. Me dieron un gran aporte al componer “The Guitar King”. Lo único en lo que yo pensaba era en tirar ese demo a la basura porque pensé que era una mierda. Los Michael Brothers me convencieron y me hicieron escuchar nota a nota la obra que había creado. Y me alegra muchísimo el haber aceptado eso. Hoy en día me siento orgulloso de que guitarristas de la talla de Luis Salinas y Paco de Lucía hayan ponderado mi composición.
CHERRY: Yo lo ayudé con la letra. Es una especie de poesía surrealista que surgió casi de un sueño. Muchos críticos la han comparado con “Lucy in the Sky with Diamonds” de The Beatles. Blues empezó con la frase “lavate la boca, arpía”, después vino lo de “Sucia Ciudad...” y lo demás salió por decantación, las frases surgían una tras otra.

BLUES: Una vez realizados los discos, Cherry diseñó las portadas de los dos álbumes. En un momento pensé “¿qué carajo habrá hecho?”. Pensaba excusas para decirle que había que modificarlas. Esto siempre antes de verlas. Pero una vez que las vi quedé totalmente sorprendido por la belleza de ambos diseños. Me metí mi orgullo por el orto, y mi envidia también, y le dije “OK”.

Sí, este fue su momento de consagración total, sus temas rompieron todos los ranking del globo, sus fans se disputaban cualquier cosa de ellos, Cherry y Blues no podían ni pisar la calle debido al acoso de sus admiradores, mientras tanto en las principales revistas de rock especializado decían que no durarían ni un disco mas, afirmaban que sólo se trataba de una casualidad como si fueran la noticia del día y se equivocaron, y es obvio el por qué. Quién hubiera dado un centavo por estos dos desconocidos, políticamente incorrectos, locos hasta la médula, decididos a luchar contra el sistema en donde se encontraba la música del momento, sumida en el comercio más inhumano jamás visto.

domingo, 8 de julio de 2007

DVD: The Bathroom Sessions

The Bathroom Sessions
6 de Junio de 2007

1. Que Suenen los Tambores
2. Grito Primal
3. Morirás
4. Por Mi Guitarra

5. Amarte, Amarte Una Vez Más
6. Hagamos Justicia
7. Salir a Matar
8. Qué Ha Sido de Tí
9. Troopers
10. Cómo Puede Ser
11. Blues by Blues/Exijo Libertad (Medley)
12. Carne Cruda
13. Por la Autopista
14. Fragmentos



EXTRAS

Entrevistas

Studio Sessions, 11 de Junio de 2007
Que Suenen Los Tambores (Versión Caleidoscopica)
Grito Primal (Versión Caleidoscopica)


Ver video

Fotos del Show













DVD: 2808197611051976

2808197611052007
"No se si estoy despierto, no se si estoy soñando. A veces me encuentro en estas situaciones, en las cuales, como si fuera un juego, intento determinar mi estado. (...) A veces no sé si quiero despertarme o seguir soñando. Sería como pellizcarse, como una comprobación. La realidad está latente, el sueño también. Algunas veces quisiera aturdirme un poco más para saberme despierto. (...) Hay un latido interminente, un golpeteo incesante, una tentativa por demoler todo rastro de certeza. (...) Cuántas veces me quedé con tu mirada, con tus risa...y te llevé conmigo un largo rato. (...) A Veces quisiera no mirar más por la ventana. A veces quisiera no mirar más con los ojos cerrados. No sé, tal vez no importe...
Quiero abrir picaportes uno tras otro...hasta el último.



Duración: 40 minutos. 14 secuencias.
NOTA: Este DVD es más conocido como "La Muerte de Blues."
Dirigido y protagonizado por Blues. Producido por Cherry.
Año 2007

B i e n v e n i d o s


Cherry / Blues